61ª Bienal de Veneza: Pavilhões Imperdíveis

A 61ª Bienal de Veneza, intitulada “In Minor Keys” (Em Tons Menores), promete ser uma edição marcante, com uma abordagem mais sutil e conceitual. Com a morte da curadora Koyo Kouoh, a Bienal carrega o peso simbólico de uma ausência, mas os pavilhões nacionais anunciam uma edição viva e cheia de significado.

Os pavilhões que mais parecem valer a pena visitar incluem:

• Argentina: Matías Duville transforma o desenho em território caminhável, deslocando o gesto gráfico da superfície bidimensional para uma cartografia de sal branco e carvão triturado.
• Reino Unido: Lubaina Himid, uma das figuras centrais do movimento Black British Art, revisa quatro décadas de apagamento na história da arte europeia.
• Canadá: Abbas Akhavan explora a política e a arquitetura como dispositivos de poder, reforçando a dimensão espacial da edição.
• Egito: Armen Agop propõe o silêncio como método, criando um espaço de desaceleração e percepção do imperceptível.
• França: Yto Barrada condensa duas décadas de prática artística, orbitando em torno de histórias menores, geopolíticas fronteiriças e pedagogias alternativas.
• Alemanha: Sung Tieu e Henrike Naumann transformam o pavilhão em um cenário ambíguo, onde o design doméstico e o vocabulário corporativo expõem fantasmagorias de responsabilidade histórica.
• Marrocos: Amina Agueznay estreia com um projeto enraizado em saberes artesanais e arquiteturas vernaculares, mas atento às negociações contemporâneas de identidade e território.
• Coreia do Sul: Goen Choi e Hyeree Ro reimaginam o edifício como monumento vivo, ao mesmo tempo fortaleza e ninho, abordando tensões sociais e memórias de mobilidade.

Esses pavilhões prometem oferecer uma visão única e profunda da arte contemporânea, desafiando as expectativas e convidando o visitante a refletir sobre as fraturas históricas e as sensibilidades políticas mais sutis.

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