O Festival de Cinema de Veneza 2025 chegou ao fim no último sábado (06.09) deixando um rastro de debates acalorados, aclamação crítica e algumas boas surpresas. Entre os filmes mais comentados da edição estão The Voice of Hind Rajab, No Other Choice, Frankenstein, Dead Man’s Wire, Bugonia, Kabul, Between Prayers, Marc by Sofia, The Testament of Ann Lee e Cover-Up — obras que surpreenderam pela força de suas histórias, ousadia estética ou impacto emocional. A seguir, os destaques que definiram esta edição do festival e prometem repercutir muito além do Lido:
The Voice of Hind Rajab
The Voice of Hind Rajab
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Existem inúmeras (e muito válidas) razões políticas pelas quais seria significativo que o júri de Veneza concedesse o Leão de Ouro ao filme de Kaouther Ben Hania — um relato eletrizante e comovente da história real da menina de seis anos que ficou presa em um carro sob fogo cruzado na Cidade de Gaza, em 2024. Mas, apenas no nível cinematográfico, este também foi o único filme do festival que realmente me abalou profundamente. Com a permissão da família, a voz real de Hind Rajab é cuidadosamente inserida em uma narrativa parcialmente dramatizada, ambientada no centro de atendimento de emergência da Sociedade do Crescente Vermelho Palestino, onde voluntários permaneceram na linha com a criança por horas enquanto tentavam organizar um resgate.
Motaz Malhees e Saja Kilani, em particular, são excepcionais como os dois funcionários que ficaram com Hind por mais tempo, e a impressionante contenção de Ben Hania — mostrando mapas ao vivo nas telas da equipe em vez de recriar ruas cheias de destroços; vozes ao telefone em vez de personagens coadjuvantes — mantém o espectador envolvido o tempo todo, sem cair no melodrama. O filme termina com uma sequência mais documental, com a mãe de Hind, imagens reais dos destroços onde ela esperava ajuda e clipes da menina em tempos felizes, brincando na praia — uma sequência que deixou todos ao meu redor em prantos. Se o suficiente de pessoas assistirem a esse filme, ele pode, de fato, mudar o mundo.
No Other Choice
Park Chan-wook é um dos grandes cineastas do nosso tempo, então, quando ele revelou em entrevistas que este era um projeto que tentava realizar há 20 anos, a expectativa em Veneza era altíssima. Será este o filme que finalmente lhe renderá uma merecida indicação ao Oscar? Só pela premissa brilhante, já merece. Uma comédia sombria e oportuna, com uma corrente de algo muito mais sombrio — aborda desde o esgotamento do capitalismo tardio, a crise climática até a ascensão insidiosa da IA — o filme segue um homem coreano (com uma performance excepcional de Lee Byung-hun, de Round 6) que é demitido de uma fábrica de papel e começa a ser recusado em todas as entrevistas de emprego.
Para manter o estilo de vida de classe média para sua esposa (interpretada pela encantadora Son Ye-jin) e filhos, ele começa a assassinar outros candidatos aos mesmos empregos, para reduzir a concorrência — resultando em cenas hilárias e engenhosamente encenadas de um pai suburbano desajeitado em uma matança. O filme, por vezes, tenta abordar mais do que consegue e sutileza nunca foi o forte de Park — os floreios estilísticos ousados e enredos cheios de reviravoltas podem distrair alguns — mas o fato de ele conseguir transformar essa história delirante em 139 minutos de cinema furiosamente cativante é prova de que estamos nas mãos de um mestre. Não se surpreenda se acabar levando um dos principais prêmios de Veneza — e talvez o leve até o Oscar. — Liam Hess
Frankenstein
Dos três grandes lançamentos da Netflix em Veneza — que também trouxe o decepcionante Jay Kelly e o, inicialmente empolgante, mas depois estranho A House of Dynamite, de Kathryn Bigelow — o mais forte, na minha visão, é esta encenação suntuosa de Guillermo del Toro do clássico de Mary Shelley. O cineasta vencedor de três Oscars coloca todo seu amor pela obra original em uma homenagem profundamente sentimental — às vezes piegas, mas que me levou às lágrimas na metade do filme. Os cenários são luxuosos, os efeitos visuais são do mais alto nível e os figurinos em tons de joia são deslumbrantes.
Mas o coração do filme é a transformação de Jacob Elordi como a criatura monstruosa criada pelo cientista maluco (um Oscar Isaac bombástico), e mais tarde confortada por sua encantadora futura cunhada (Mia Goth, luminosa). Sensível e gentil, e depois ferido e cheio de fúria, Elordi passa por uma transformação devastadora que merece todos os aplausos. Em um festival onde quase todos os filmes eram longos demais, este épico de duas horas e meia simplesmente voa.
Dead Man’s Wire
Dead Man’s Wire
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Em meio a tantas produções sérias e em busca de prêmios, é um alívio ver um filme como esta comédia sombria e propositalmente discreta de Gus Van Sant. Baseado em uma história real, passada nos anos 70 em Indianápolis, o filme gira em torno de um homem ressentido (Bill Skarsgård) que vai até os escritórios de uma empresa hipotecária para se encontrar com seu chefe canalha (Al Pacino). Passado para seu filho atrapalhado (Dacre Montgomery), o protagonista prende uma espingarda à própria cabeça e faz o jovem de refém, alegando que a empresa o enganou e o deixou sem dinheiro. O que se segue é um passeio hilário e assustador pelas ruas da cidade até o apartamento do sequestrador, com cobertura frenética da imprensa (Myha’la, de Industry, como uma repórter ambiciosa), negociações intensas, e a intervenção crucial de um DJ carismático e sedutor (Colman Domingo). Estética e trilha sonora nostálgicas, e um final tenso que arrancou aplausos selvagens na sessão em que estive — e que deixa muita coisa para refletir.
Bugonia
O outro grande ataque “coma os ricos” do festival, dentro da filmografia de Yorgos Lanthimos, pode ser uma obra menor, mas ainda assim é envolvente, cheia de reviravoltas e absurdamente engraçada. Temos Jesse Plemons, pálido e com cabelos oleosos, como um teórico da conspiração errático, contra uma careca e implacável Emma Stone, CEO de uma gigante farmacêutica que ele sequestra, convencido de que ela é uma alienígena responsável pela diminuição da população de abelhas que está lentamente destruindo o planeta. O diretor grego já trabalhou com roteiros melhores, mas em termos de atuações, design, cinematografia precisa, humor cruel e final bizarro, este thriller insano agrada aos fãs do estilo Lanthimos.
Kabul, Between Prayers
Kabul, Between Prayers
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Com uma abordagem semelhante à de The Zone of Interest, de Jonathan Glazer, o documentário lindamente filmado de Aboozar Amini conta a impactante história de Samim, um soldado talibã em Cabul, e seu irmão mais novo, Rafi, que sonha em seguir o mesmo caminho. O filme começa com Samim orando, deixando clara sua devoção à causa. Ao conhecê-lo, descobrimos um jovem engraçado, carismático e frequentemente insatisfeito, tentando manter seu casamento, ser exemplo para a família e cumprir ordens. Rafi, de 14 anos, adora brincar, tem um novo amor — mas também sonha com o martírio. É uma escolha incrivelmente ousada e eficaz — enquanto a maioria dos documentários recentes sobre a região, com razão, retratam tais figuras como o mal encarnado, este nos confronta com sua humanidade e mostra como foram radicalizados. Um final que não sai da cabeça e um sentimento de cinema genuíno, mais do que muitos documentários de peso em Veneza (Below the Clouds, Kim Novak’s Vertigo, Landmarks).
Marc by Sofia
Marc by Sofia
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Em meio a uma enxurrada recente de documentários sobre moda, a estreia de Sofia Coppola no gênero se destaca por sua abordagem livre, rápida e não convencional — sem estrutura linear, entrevistas ou perguntas incisivas, mas ainda assim um passeio altamente divertido por uma das carreiras mais bem-sucedidas da indústria: a de seu amigo e colaborador de longa data, Marc Jacobs. Espere ver referências a todas as suas grandes influências — o pai agente de talentos, os filmes de Bob Fosse, as babás estilosas dos anos 70 que ele idolatrava — e algumas joias de arquivo gloriosas, incluindo uma entrevista dos anos 90 na MTV em que Coppola comenta o infame desfile da X-Girl que seguiu uma apresentação de Jacobs. Um documentário feito com muito estilo e nostalgia da moda — vai deixar você querendo mais.
The Testament of Ann Lee
The Testament of Ann Lee
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Não estou totalmente convencida de que o musical maluco do século XVIII de Mona Fastvold sobre os Shakers e sua líder destemida (Amanda Seyfried, cheia de energia) funcione como um todo coerente — o último terço do filme, com pouco mais de duas horas, se arrasta um pouco — mas pensei tanto no primeiro ato, absolutamente enlouquecido e eufórico, que precisei incluí-lo. Quando Ann e seus seguidores começam a cantar e dançar, ao som das canções de Daniel Blumberg (que reimaginou hinos religiosos Shakers), o filme ganha vida — assim como ao retratar a tumultuada ascensão de Ann ao poder. Com ambição desmedida, visão ousada e criatividade — filmado em pouco mais de um mês com menos de US$ 10 milhões — foi o maior risco criativo de Veneza.
Cover-Up
O documentário de Laura Poitras e Mark Obenhaus sobre o formidável e obstinado jornalista investigativo Seymour Hersh é um pouco extenso demais — tentando ser abrangente em vez de acessível — mas permanece comigo desde então. É um tributo meticulosamente filmado e pesquisado a uma lenda viva que ainda hoje persegue a verdade com firmeza. Em 1969, expôs o massacre de My Lai no Vietnã; em 2004, revelou as torturas secretas da prisão de Abu Ghraib, no Iraque; e agora está cobrindo Gaza. Mesmo assim, continua focado no trabalho, sem estrelismos. Na estreia em Veneza, ele parecia surpreso com a ovação calorosa da plateia, até pedindo que todos “diminuíssem o tom” — e, com isso, aumentou ainda mais minha admiração por ele.
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