Desde sua estreia, em novembro de 2022, “Wandinha” não apenas conquistou uma base de fãs devota, como também tornou-se um fenômeno estético que reverbera muito além das telas, tornando os elementos góticos uma tendência de moda e beleza. Com o lançamento dos últimos episódios da segunda temporada nesta quarta-feira (03.09), Vogue Brasil conversou com os nomes por trás da linguagem visual da série: os figurinistas Colleen Atwood e Mark Sutherland, e os profissionais de beleza Lynn Johnston, Francesco Pegoretti e Nirvana Jalalvand.
Segundo Mark, o objetivo nesta segunda temporada era atualizar os personagens sem que eles perdessem sua essência. Isso significou incorporar novos materiais, explorar texturas que se comportam bem em cenas noturnas e criar silhuetas que, embora repaginadas, ainda evocam a atemporalidade da história. “Wandinha Addams (interpretada por Jenna Ortega), por exemplo, volta mais provocativa, mais confiante. Ela ainda tem sua assinatura visual, mas agora está mais detetive do que nunca”, explica o figurinista.
Cena de “Wandinha”
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Cena de “Wandinha”
Divulgação/ Netflix
“A combinação preto e branco sempre teve um apelo clássico. Chanel fez isso por décadas. O que fizemos foi atualizar silhuetas e comprimentos que estavam fora de cena, como as saias longas, e o mundo da moda respondeu de imediato”, diz Colleen Atwood, vencedora de quatro Oscars e colaboradora frequente de Tim Burton. O impacto se deu não apenas nos looks de Wandinha, mas também no guarda-roupa de personagens como Enid, que retorna com uma imagem inspirada no street style japonês, e Bianca, que assume uma aparência mais formal, alinhada à sua nova posição na trama.
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Além dos alunos, a nova temporada mergulha com mais profundidade na dinâmica da família Addams. “Temos novos personagens, como a avó da Wandinha (Hester Frump, interpretada por Joanna Lumley), e conseguimos tirar os adultos daquele visual icônico e estático para explorar camadas mais ricas e interessantes”, comenta Colleen. Essa expansão do universo permitiu uma exploração visual mais complexa, sem deixar de lado o DNA original da série.
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Vale ressaltar que, além da avó, uma nova personagem surge na série: Rosaline Rotwood, interpretada por ninguém menos que Lady Gaga, que lança uma música e videoclipe para a atração, “The Dead Dance”
Cena de “Wandinha”
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Mortícia Addams em “Wandinha”
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Cena de “Wandinha”
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Lágrimas negras
A beleza, por sua vez, segue um caminho igualmente cuidadoso e criativo. Nirvana Jalalvand, responsável pelo cabelo e maquiagem de Jenna durante toda a produção, lembra do momento em que leu pela primeira vez sobre as inéditas “lágrimas negras” no roteiro. “Achei que seria feito por computação gráfica, mas logo percebi: estou trabalhando com Tim Burton, ele quer tudo real. Então precisei encontrar uma forma prática de fazer aquilo acontecer”, conta. Após diversos testes, a solução foi manual: gotas aplicadas diretamente no rosto da atriz, cena após cena.
Para Francesco Pegoretti, cabeleireiro da série, o desafio era traduzir visualmente a evolução emocional dos personagens. “Cada episódio tem uma energia própria, então ajustamos cortes, texturas e estilos de cabelo de acordo com o arco de cada um”. A maquiadora Lynn Johnston destaca a colaboração intensa entre todos os departamentos: “Tudo foi feito em conjunto. Figurino, maquiagem e cabelo evoluíram juntos, sempre com orientação criativa do Tim e da Colleen. Era um processo coletivo de criação”.
“Wandinha”
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Fenômeno fashion
Desde a primeira temporada, a repercussão estética de “Wandinha” no mundo da moda foi imediata. As inspirações dominaram redes sociais, editoriais e até red carpets – a própria Jenna Ortega adotou o visual em aparições públicas. “O estilo gótico suave voltou com força total. As tranças, o delineador escuro, o batom vinho… É impressionante como uma personagem pode ditar tendências tão amplamente”, observa Lynn. Francesco complementa: “Desde as filmagens, sabíamos que o impacto seria grande. As pessoas adotaram não só o visual da Wandinha, mas da série como um todo”.
Jenna Ortega na premiére da segunda temporada de “Wandinha”
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Não é à toa que a produção desencadeou desafios de beleza no TikTok, looks inspirados nos personagens em premiações internacionais e uma nova onda de interesse pela estética gótica, agora reinterpretada sob a ótica contemporânea. Mais do que repetir fórmulas da primeira temporada, a equipe criativa optou por evoluí-las. O resultado é um universo visual que conversa com a moda, com a cultura pop e com o imaginário de uma geração inteira.
Look Vivienne Westoowd de Jenna Ortega
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Talvez o maior trunfo da série seja justamente esse: criar uma estética com identidade própria, que inspira mas não impõe. Como resume Colleen Atwood, “as pessoas não precisam se vestir exatamente como Wandinha. Elas pegam elementos do visual dela e criam algo próprio. E é aí que mora o verdadeiro poder da moda.”
Wandinha
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